创造这样充满梦幻色彩的LOGO,其过程竟是出奇的简便,它完全依赖于AI技术的精湛运用,而非任何主观情感的介入。熟练掌握AI工具不仅能让LOGO设计变得高效,还能实现质的飞跃。接下来,我们将深入探讨如何利用AI工具的强大技能来构思并设计出令人瞩目的LOGO。众所周知,Photoshop(PS)的图层混合模式能够巧妙地将当前图层图像的色彩与下方图层的色彩相融合。然而,鲜为人知的是,Adobe Illustrator(AI)同样具备这一功能,它隐藏在“窗口”菜单下的“透明度”选项中,等待着被发掘和利用。接下来,我们来细致解析这个LOGO是如何巧妙运用渐变混合模式创作而成的。首先,让我们细致观察这个LOGO的构成元素,它巧妙融合了多个小房子形状的几何图形,这些图形通过不同透明度的渐变色彩层叠组合而成。尤为关键的是,在色块相互叠压之处,色彩并非简单叠加,而是经过混合处理,形成了独特而和谐的视觉效果。第一步:先绘制出一个小房子形状,使用倾斜工具做出透视效果。第二步:打开效果——扭曲和变换——变换,调整数值。第三步:先把图形取消编组,给图形填充渐变色后调整透明度为 50%。将混合模式调整为正片叠底。(下图展示的导出的渐变色图片失真了,实际上是很丝滑的颜色)第四步:鉴于红色与蓝色叠加后,图形中心区域显得较为暗沉,为了提升视觉效果,我们可以为图形添加一个高光效果。具体操作为:绘制一个圆形,随后应用高斯模糊滤镜以软化边缘,接着将混合模式调整为“滤色”,这样可以使高光区域更加明亮且通透。最后,通过调整透明度,确保高光效果既显著又不至于过于突兀。至此,您是否已恍然大悟,那梦幻般的色彩究竟是如何诞生的呢?其实,秘诀就在于不同色彩的渐变色块间的巧妙混合与叠加。再辅以根据物体形态精心布置的高光与阴影,即可轻松营造出令人瞩目的视觉效果。整个过程如此直观且易于掌握,您是否也觉得它其实并不复杂呢?第一步:将图形分成块面。注意需要按照动物的生长结构去划分 ,块面的大小不要相差太大,不然会形成特别空的面。第二步:接下来,为每个块面填充渐变色,并特别设定这些渐变色的混合模式。选择何种混合模式,需依据混合模式的原理与效果进行细致考量。在处理块面与块面相交的边界时,需格外注意色彩的过渡要自然流畅。这可以通过微调渐变的角度以及透明度来实现,以确保色彩在交接处无缝融合,营造出和谐统一的视觉效果。第三步:给色块添加多彩渐变形成亮面和高光。如果一层不够就多添加几层,一直到色彩多变又整体协调。第四步:给色块添加阴影和暗面,让图形的色彩更通透。注意色彩混合模式需要调整,具体选择哪个模式由底色和新色块叠加后的效果决定。可以多个尝试模式对比,最终选择一个更合适的模式。最后,把比较空的面填充一些细节,既填补了的空间又有一种动物毛发的感觉。再画出眼睛就完成啦。说起来不难,做的时候还是有点麻烦的,几乎每个色块都叠加了五六层渐变。最后看一下渐变叠加的动图,可能会更直观一些。有时候做完图形却觉得缺少细节,这时候可以通过渐变效果塑造出 LOGO 的层次感。通过渐变色彩明暗的变化和角度的调整,可以将图形刻画出立体感,也可以通过多层渐变叠加的方式,刻画出图形的高光和阴影。接下来我们来解析一下这个 LOGO 是怎么做出来的。看上去是一靶心一样,但是其实非常简单,只需要将其中四分之一做出来旋转复制一圈就可以了。首先绘制出四个圆形和十字交叉线,这样就切出两个圆形的基本形。但是观察图形是有尖角的。所以再延着竖线绘制出几个圆形,特别需要注意的是线与线之间必须相切,这样就可以切出尖角了。接下来我们再看一下这个案例,相对于上面那个会更复杂一点,除了普通渐变还使用渐变刻画出高光和阴影效果。最后将背景改为黑色效果更突出,再加上排版就完成了。首先绘制一个三角形,拉出圆角。再画一个圆形与三角形居中对齐。打开(窗口—效果—变形—下孤形)这样就得到了一个有弧度的边。然后扩展图形我们将上面半截裁掉,只保留下面的图形。以中间的圆形为轴心,将得到的图形旋转 120 度复制一圈。调整位置后合并图形,这样就得到了一个带有弧度的三角形。在得到的三角形上绘制一条曲线,分割出一个图形,将得到的图形旋转 120 度复制三份。再使用形状生成器进行剪切合并。这样基础图形就完成了。接下来为三个图形分别填充不同的渐变色。再绘制出阴影和高光增加层次感。绘制阴影,将阴影填充黑色,调整透明度为 50%。绘制好一个之后旋转复制 2 份就可以了。高光填充白色到透明的渐变,混合模式调整为叠加。同样也只需绘制一份,之后复制即可。
这样就完成了,普通的图形加上渐变色后变得更有层次感了。AI2022 对 3D 功能进行了升级,可以轻松地将 3D 效果(例如旋转、绕转、凸出、光照和阴影)应用到矢量图稿 ,接下来我们就来解析如何使用 3D 效果设计出更有立体感的 LOGO。这个图形虽然是喷泉的形态,但是拨开多余的线条我们可以清楚的看出基础形其实是一个甜甜圈。甜甜圈的横切面是一个圆形,由此可以得出第一步需要先画一个圆形。再使用 3D 绕转功能即可得到甜甜圈了。执行 3D 绕转后调整数值 ,注意调整位移的数值来调整厚度。当然位移的数值由基础图形的大小决定。
之后需要绘制出一排黑白相间的线条,并新建为符号。PS:把所有线条选中,直接拖入符号面板就可以新建符号了。新建为符号后就可以作为贴图使用了。继续打开 3D 绕转的面板,点击贴图按钮,在符号处选择刚才新建的符号,为每一个面贴图,选完贴图以后需要勾选(缩放以合适)和(三维模型不可见),这样线条才能完全覆盖圆环。
至此,我们已经完成了3D绕转和贴图的操作,接下来是将图形进行扩展。扩展后,图形将转化为可编辑的矢量对象,使得我们能够自由地调整线条。我们可以将线条进行延长,并根据需要调整其长度,以创造出参差不齐的效果,这种效果能够模仿出水流的自然状态。最后,别忘了为延长的图形部分添加圆角处理,使其看起来更加流畅和谐。上一个案例使用了 3D 绕转功能,接下来这个案例就使用了 3D(经典)里面的另一个功能,3D——凸出和斜角。首先,我们需要确定LOGO中使用的字母。对于这类LOGO设计,字母的选择至关重要,需要挑选那些能够自然相连、不显得突兀的字母组合。比如,两个“E”字母就是一个很好的例子,它们能够完美地连接在一起。
接下来,我们打出选定的字母,并对其中一个“E”进行适当的变形,以符合整体设计风格或视觉效果。随后,我们复制一组线条,作为两个“E”之间的连接线,以增强它们的连贯性和整体性。
完成这些步骤后,我们需要将这三个部分(两个“E”字母和一条连接线)分别新建为符号。这样做的好处是,我们可以在后续的设计过程中方便地调用和修改这些元素,而无需重复制作。关于如何新建符号,之前已经有过详细的讲解,所以这里就不再赘述了。
接下来绘制路径,作为横切面。然后打开效果——3D(经典)——凸出和斜角。打开预览,调整数值和角度。再打开贴图,选择刚才新建的符号,把图形的每个面贴上对应的符号。可以先选择缩放以适合,再根据实际预览效果进行调整至最佳效果。最后将得到的图形进行扩展,取消编组后,为图形填充不同颜色增强图形的立体感。两个案例看下来,是不是已经掌握了 3D 工具的使用方法了。那么接下来我们举一反三,使用 3D 功能来做一个立体感的 LOGO。第一步肯定是先绘制出横切面,用线条绘制出字母 B 的轮廓,注意线条不需要闭合。第二步,我们在设计中绘制出黑白相间的条纹线条,并将这些线条拖入到AI的符号面板中,新建一个符号以便后续使用。
第三步,我们选中B字母的横切面部分,然后利用“效果”菜单下的“3D(经典)”选项中的“凸出和斜角”功能。在这里,我们可以调整“凸出厚度”的数值,以增加图形的立体感,使其看起来更加厚实。同时,我们还可以通过调整角度,来优化图形的视角,使其更加符合审美或设计需求,让整体视觉效果更加舒适自然。
打开贴图选择刚才新建的条纹符号。在表面那里选择不同的面,都贴上条纹,选择缩放以适合。最后再在相交处绘制阴影增强立体感。这样就完成啦,新技能 get~第一次见这样的立体感 LOGO,还以为是 3D 软件做出来的。后来发现 AI 一样也可以完成。只需要用简单的网格就可以绘制出立体的效果。第一步是绘制菱形网格。这个步骤其实相当简单,您可以通过多种方式来实现。一种方法是使用线条来构建:首先绘制一排竖直的线条,然后选取这些线条,应用旋转工具将其旋转120度,并复制一份。接下来,重复这一复制和旋转的步骤,直到整个网格覆盖到所需的区域。另一种方法是利用等边三角形进行搭建:首先绘制一个等边三角形,然后连续复制这个三角形,并确保每次复制时都保持适当的间距和方向,以构建出菱形网格的结构。这两种方法都能有效地帮助您完成菱形网格的绘制。第二步使用形状生成器延着网格的方向合并图形,形成立体感的造型。两个格子组成一个正方形,再用一个一个的正方形组成想要的几何图形。第四步为图形上色。上色的时候需要设定一个光源,根据光打过来的方向,设定每个面的颜色。通过每个方向的块面的深浅变化,强化图形的立体感。那么举一反三,我们也来尝试用 2.5D 网格绘制做一个 LOGO,第一步还是按照上面的方法绘制出 2.5D 网格第二步,我们根据网格的角度指引,绘制出长方形,并为其添加圆角效果。由于字母在经过几何化处理后,其形态往往包含两条明显的竖边,因此,我们决定以四个长方形为一组进行绘制。这样的布局不仅便于我们后续的操作,还能更加准确地捕捉到字母的基本结构,为后续合并和修剪出完整的字母形态打下坚实的基础。第三步,按照字母的结构,先绘制出分割线条,注意线条与线条之间需要相切。因为之后需要使用形状生成器工具进行修剪。第四步,使用形状生成器工具合并和剪切出字母的结构出来。第五步,将生成的字母,复制一份进行翻转。然后调整色彩,将字母做出立体感。
是不是很简单。除了这个 LOGO,还有很多种类型的 LOGO,都可以借助这样的菱形网格来完成。快去尝试吧!Adobe Illustrator 2022 版本中新增的重复功能,特别是径向重复,无疑为设计师们带来了极大的便利与创意空间。掌握这一功能,你将能够迅速且高效地创作出令人瞩目的LOGO设计。接下来,我们就将一起探索如何使用AI 2022的重复工具,特别是径向重复功能,来制作下方展示的LOGO案例。先绘制一个圆形一半,将描边模式改为尖角。复制出四个。通过简单地拖动界面上的按钮,就能轻松调整图形的重复数量和元素间的距离。左侧的按钮专门用于控制重复的数量,而中间的圆形按钮则负责调整各个元素之间的间距。此外,中间还有一个按钮,它能够设定重复的范围,让你的设计更加灵活多变。更值得一提的是,双击即可进入隔离模式,在这个模式下,你可以专注于调整单个元素的方向和形态,而其他元素则会根据这个单一元素的变化实时进行调整,保持整体的协调性和一致性。
得到想要的图形后,将其扩展,使用形状生成器进行修剪。最后再给图形填充颜色就完成了。重复工具真的太好用了,尤其在做重复构成 LOGO 时会提供很大的便利。下面我们就尝试用这种方法来设计一个 LOGO。单元元素图形直接使用英文字母 O。打开对象——重复——径向,调整数量和单元素的角度,调整的过程中会得到很多意料之外的好看的重复图形。
最后再调整细节加上排版就是一个完整的 LOGO 了!许多朋友或许都对如何创作出这样既复杂又充满规律的线条图形感到好奇,但实际上,其制作过程相当直观且易于掌握。接下来,我们就将一步步地解析这个过程,让你也能轻松快速地制作出复杂的线条渐变图形。首先,我们来分析并解构这个线条渐变图形的构造。为了更清晰地理解其结构,我们可以先将其旋转45度。随后,将图形中的线条进行拆分,我们会发现这些线条并非单一粗细,而是由细、中、粗三种不同粗细的线条精心组合而成,共同构成了一个完美的圆形。这样的解构分析有助于我们更好地理解并复制这个图形的创作过程。
将三个部分分别与刚才绘制的条纹进行剪切。使用形状生成器,按住 alt 健减掉不需要的部分即可。将得到的三个图形拼合在一起后,合并所有图形,再在相交处拉出圆角,增加细节同时也让图形之间更有整体感。最后将图形倾斜 45 度让图形更有张力,再加上排版就完成了。经过上述案例的解析,相信您对线条在LOGO图形设计中的应用已经有了更为深刻的认识。接下来,我们将进一步挑战,学习如何处理更为复杂的设计案例。请跟随我们的步伐,一同探索线条在更复杂LOGO图形中的精妙运用与创作技巧。首先,我们要对这个看似复杂的图形进行拆解分析。通过观察,我们可以发现这个图形虽然初看之下较为复杂,但实际上是由两个线条组成的圆形元素通过重复排列构成的。因此,我们的首要任务是提取出这个重复图形的单元元素,即构成整个图形的最基础部分。一旦掌握了单元元素,我们就能够轻松地通过重复排列来构建出整个图形。从提取的单元元素可以看出图形是由粗到细变化的线条组成的。从线条变化的角度是左右对称的。所以我们先绘制出对称变化的线条。绘制两个长条方形,将下面一根的一端转为尖角。使用混合工具混合出 6 条渐变的线条。再将图形整体复制一份进行垂直翻转。
绘制一个圆形与刚才得到的图形进行剪切。使用形状生成器工具,按住 alt 键将不需要的部分修剪掉即可。
将线条的右侧全部改为尖角,选中两个点——右击——平均——两者兼有,就可以转成尖角了。绘制一个小圆形,居中对齐。将图形与小圆形进行切割,将切割出的线条水平翻转。最后将得到的图形旋转 90 度,向下复制一份就完成了。AI(Adobe Illustrator)中的混合工具是一项强大功能,它能够实现两个形状或颜色之间平滑的过渡效果。通过增加混合的步数,可以进一步细化过渡区域,使其看起来更加自然流畅。而执行这一操作的快捷键则是Ctrl+Alt+B,记住这个快捷键,可以让你的设计过程更加高效便捷。首先我们来分解一下这个 LOGO 的图形,先抛开色彩,只看图形。我们可以看出这个图形的基础图形其实由两个三角形的混合而成。还需要注意的是,三角形的顶点需要设置为圆角。接下来我们将两个三角绘制出来,注意线条的粗细并且选择圆角的形式。在将两个图形进行混合时,遵循顺时针方向的混合原则,能够赋予图形更加饱满和丰富的视觉效果。这个技巧其实相当直观且易于掌握,一旦理解,便能轻松应用于更多设计中。所以,别只是停留在理论层面,要勇于实践,通过不断的尝试和练习,让你的“手”也学会这一技能,真正做到眼手合一,让设计灵感在指尖自由流淌。